“Cómo dirigir a la impresión cinematográfica: un viaje de lo digital al celuloide” -MAXDTF- Proveedor de papel de impresión UV DTF, calcomanía AB de transferencia UV DTF de China, fabricada en China
En la era de los medios digitales, el método tradicional de dirigir a una película impresa, también conocido como celuloide, se ha convertido en una rareza. Sin embargo, hay un encanto innegable y una belleza atemporal que el celuloide aporta al mundo del cine. Capta texturas, luz y estados de ánimo de formas que a menudo son distintas del ámbito digital. Para los cineastas que aspiran a embarcarse en este viaje vintage, analicemos el proceso de dirección a película impresa.
Compresión de la impresión cinematográfica:
La impresión cinematográfica es una tira física de celuloide con fotogramas que pasan a través de un proyector a una velocidad constante, normalmente 24 fotogramas por segundo. Cada cuadro contiene una imagen y, cuando se proyecta rápidamente, da la ilusión de movimiento.
Elija el material de película adecuado:
Los diferentes tipos de películas pueden capturar diferentes texturas y estados de ánimo. Por ejemplo:
16 mm: Ofrece un aspecto granulado. Ideal para películas independientes o un sentimiento más nostálgico.
35 mm: estándar para la mayoría de las películas. Ofrece más detalles que 16 mm.
70 mm: Muy alta resolución. Perfecto para grandes epopeyas a gran escala.
Planificando tus vacunas:
La dirección cinematográfica exige disciplina y precisión, principalmente porque el material cinematográfico es caro. El guión gráfico se vuelve crítico. Cada toma debe planificarse meticulosamente para aprovechar al máximo cada carrete de película.
Dirigiendo en el set:
Al dirigir en el set, tenga en cuenta:
Duración de la película: Los carretes de película tienen un tiempo de ejecución limitado (normalmente 11 minutos para un carrete de 35 mm de 1000 pies). Tenga siempre en cuenta cuánto ha disparado.
Exposición: a diferencia de lo digital, donde se pueden ver resultados inmediatos, la película requiere una profunda comprensión de la luz y cómo afecta la película.
Postproducción:
Revelado de la película: después del rodaje, la película debe revelarse en un cuarto oscuro o en un laboratorio.
Edición: Una vez revelada, la película se edita utilizando un editor plano o un dispositivo similar. Cortas y unes físicamente tiras de película.
Graduación de color: esto se puede hacer utilizando técnicas como sincronización de color en laboratorios o escaneando la película y corrigiendo el color digitalmente.
Sonido: Tradicionalmente, el sonido se grababa por separado y luego se sincronizaba con la película durante la edición.
Impresión y Proyección:
Una vez que la edición final esté lista:
Creación de una impresión: la película editada se utiliza para crear una impresión “positiva”.
Proyección: asegúrese de que los cines o salas de proyección que esté utilizando tengan los proyectores adecuados para su calibre de película.
Copias de seguridad digitales::
Si bien el objetivo es realizar una impresión directa en película, es fundamental contar con una copia de seguridad digital. Una vez que su película esté revelada y editada, es aconsejable escanearla y almacenarla digitalmente.
Desafíos:
Costo: El stock de películas, el revelado y la impresión son costosos.
Delicada: La película puede dañarse o degradarse fácilmente con el tiempo.
Disponibilidad limitada: con la disminución de la demanda, encontrar laboratorios y suministros puede resultar un desafío.
Beneficios:
Atractivo estético: muchos creen que la película ofrece una calidez y una profundidad únicas que no tienen comparación con lo digital.
Aspecto físico: hay una sensación táctil de creación en la película. Es un producto tangible de tu arte.
Celebre la experiencia:
Dirigir películas impresas es una experiencia única, que fusiona técnicas del viejo mundo con narraciones de la nueva era. No se trata sólo de hacer una película, sino de apreciar el viaje del cine.
En conclusión: Dirigir películas impresas es un desafío que ofrece una recompensa en forma de una apariencia cinematográfica única y una sensación de logro. Para aquellos que estén dispuestos a adoptar este medio, la combinación del encanto del celuloide y la magia de la narración puede crear obras maestras que resistan la prueba del tiempo.
